Marzena Michałowska, sopran, adiunkt w Instytucie Wokalistyki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Laureatka wielu konkursów wokalnych ogólnopolskich jak i międzynarodowych.  
Zapraszana do udziału w międzynarodowych festiwalach i przedsięwzięciach kulturalnych występowała m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, czy genewskiej Victoria Hall.  
W 2005 roku zadebiutowała na scenie berlińskiej Komische Oper w partii Donny Anny w operze „Don Giovanni” W.A. Mozarta, pod dyrekcją Kirilla Petrenko.

Współpracowała z wieloma cenionymi dyrygentami, m.in. z Ch. Hogwoodem, S. MacLeodem, J. Maksymiukiem, G. Nowakiem, Ł. Borowiczem, a także zespołami i orkiestrami, m.in. z : Gli Angeli Geneve, Concerto Palatino, Concerto Köln, Irish Baroque Orchestra, Arte Dei Suonatori, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Polska Orkiestra Radiowa, {OH!}– Orkiestra Historyczna. W dorobku fonograficznym ma 26 albumów płytowych, a niektóre z nich nominowano do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyki oraz nagradzano tą prestiżową statuetką.

W 2019 roku płyta „17TH Century Sacred Music in Wroclaw” z udziałem artystki oraz Gli Angeli Geneve, Concerto Palatino oraz Wrocławskiej Orkiestry Barokowej otrzymała najwyższą nagrodę muzyczną na świecie – ICMA International Classical Music Awards.

Od 2014 r. organista Archikatedry św. Ap. Piotra i Pawła w Poznaniu. Ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Elżbiety Karolak i dr. Jarosława Tarnawskiego. Swoją naukę kontynuuje na Univeritate der Kunste w Berlinie w klasie improwizacji organowej pod kierunkiem prof. Wolfganga Seifena, prof. Dirka Elsemanna oraz Szymona Jakubowskiego.
Jest także nauczycielem organów oraz gry liturgicznej w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. w Poznaniu oraz w Archidiecezjalnym Studium Muzyki Kościelnej.
Jest członkiem Archidiecezjalnej Komisji Muzyki Kościelnej.
Wspólpracuje jako solista oraz akompaniator min. z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Poznańskim Chórem Katedralnym.
W swoim dorobku artystycznym ma nagrania płytowe oraz telewizyjne.
Występował w kraju oraz za granicą.

Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno – Aktorskim Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności wokalne doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u takich artystów, jak Paul Esswood, Kai Wessel czy członków zespołu wokalnego The King’s Singers.

Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Operą Narodową w Brnie (Oberon w Śnie nocy letniej B.Brittena), a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami oraz orkiestrami i zespołami kameralnymi, m. in. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademie fur Alte Musik Berlin, {oh!} Orkiestra Historyczna, Vox Luminis, Concerto Köln, Wrocław Baroque Ensemble, Capella Cracoviensis, Solamente Naturali, Ensemble Polyharmonique, Musica Aeterna, Vasa Consort, Concerto Polacco.

Koncertuje z takimi dyrygentami i instrumentalistami, jak Marek Toporowski, Paul McCreesh, Władysław Kłosiewicz, Andrew Parrott, Jan Tomasz Adamus, Konrad Junghänel, Paul Goodwin, Andreas Spering, Jarosław Thiel, Fabio Bonizzoni, Nicolas Parle, goszcząc na znaczących festiwalach muzycznych niemal w całej Europie. Bardzo ceni sobie również stałą współpracę z zespołem Collegium Vocale Gent i Philippe Herreweghe.
Piotr Olech szczególnie chętnie wykonuje muzykę barokową, jednak sięga też po utwory klasyczne, wczesnoromantyczne, a także współczesne. Bierze udział w nagraniach płyt CD (ponad 50 pozycji) dla takich wytwórni, jak CD Accord, DUX, Sony Music Polska, Bearton, Musicon. Sześć płyt zostało uhonorowanych nagrodą przemysłu fonograficznego Fryderyk a kilkanaście z nich otrzymało nominacje do tej nagrody.

Piotr Olech jest profesorem w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Współpracował również z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademią Muzyczną im. F.Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zapraszany jest do prowadzenia wykładów, warsztatów i kursów mistrzowskich poświęconych wykonawstwu wokalnej muzyki barokowej.

Chór jest integralną częścią zespołu artystycznego Teatru Wielkiego im. St. Moniuszki w Poznaniu, gdzie przygotowuje spektakle operowe, bierze udział w koncertach, tworzy oprawę muzyczną dla baletów, wykonuje muzykę oratoryjno-kantatową. Prócz tego prowadzi samodzielną działalność wykonawczą poza murami macierzystej instytucji, występując na scenach sal koncertowych w Polsce i za granicą. Chór specjalizuje się w wykonawstwie monumentalnych dzieł okresu romantyzmu, ale jego repertuar sięga z jednej strony okresu baroku, z drugiej – muzyki współczesnej. Od jesieni 2007 zespołem kieruje Mariusz Otto.

Wychowanek chóru i szkoły im. J. Kurczewskiego w Poznaniu. Absolwent PLM im. M. Karłowicza w klasie fletu. W roku 1997 ukończył AM im. I.J. Paderewskigo na Wydziale Dyrygentury Chóralnej w klasie prof. Stanisława Kulczyńskigo. Równocześnie kształcił się w dziedzinie śpiewu solowego. Po studiach wiąże się zawodowo z Teatrem Wielkim i przez dziesięć lat pozostaje najbliższym współpracownikiem Jolanty Doty-Komorowskiej, ówczesnej szefowej chóru, u boku której przygotowuje dziesiątki premier. Od początku sezonu 2007/2008 prowadzi zespół samodzielnie. 

Wybitny tenor urodzony w Lęborku. Muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Lęborku na akordeonie w klasie Marcina Wardulińskiego, a kontynuował w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Gdańsku w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka. Studia licencjackie ukończył na kierunku śpiew solowy w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie dr Marcina Ciszewskiego. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na studiach wokalnych II stopnia, specjalizacja śpiew solowy – opera, w klasie Prof. dr hab. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej.
Współpracował jako instrumentalista i wokalista z Zespołem Pieśni i Tańca Jantar Uniwersytetu Gdańskiego oraz z Zespołem Pieśni i Tańca Ziemia Lęborska.

W 2016 roku debiutował partią hrabiego Belfiore w operze W.A.Mozarta „Rzekoma Ogrodniczka” pod muzycznym kierownictwem Sylwii Janiak-Kobylińskiej w reżyserii Cezarego Morawskiego. Wcielił się również w rolę Bastiena w operze W.A.Mozarta „Bastien i Bastienne” pod batutą Piotra Staniszewskiego w reżyserii Dariusza Paradowskiego na XVI Międzynarodowym Letnim Festiwalu Kultury i Sztuki w Helu.

W 2017 roku wystąpił na deskach Opery Bałtyckiej jako Parpigniol w operze „Cyganeria” G.Pucciniego (reż. Karen Stone, kierownictwo muzyczne Warcisław Kunc) oraz dokonał światowych prawykonań trzech utworów sakralnych polskich kompozytorów przełomu XVIII i XIX wieku w trzecią rocznicę kanonizacji Jana Pawła II pod batutą Przemysława Stanisławskiego. Na zakończenie roku uczestniczył w prawykonaniu oraz nagraniu „Mszy” i „Offertorium” Józefa Elsnera pod dyrekcją Michała Sławeckiego.

Rok 2019 przynosi prawykonanie współczesnej opery-monodramu „The End of Al Capone” amerykańskiego kompozytora M.Schelle (reż. Mateusz Żaboklicki, kierownictwo muzyczne Ignacy Zalewski) koncertowe wykonanie „Sonetów Krymskich” S.Moniuszki pod batutą Rafała Janiaka oraz dwa kolejne Mozartowskie tytuły do artystycznego dorobku: Ferranda z opery „Cosi fan tutte” w Polskiej Operze Królewskiej (reż. Jitka Stokalska, kierownictwo muzyczne Dawid Runtz) oraz Don Ottavia z opery „Don Giovanni” wykonanego podczas spektaklu plenerowego zorganizowanego przez Muzeum w Nieborowie i Arkadii we współpracy ze SPAM (reż. Jitka Stokalska, kierownictwo muzyczne Marta Kluczyńska).

Wojciech Kowalski – bas- baryton, student Wydziału wokalnego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Ukończył ZSM we Włocławku – śpiew w SM II st. pod kierownictwem Wiesławy Kończewskiej-Plac. Swoja pasję do sztuki wokalnej odkrył w Chórze Młodzieżowym ,,Canto” prowadzonym przez mgr Mariana Szczepańskiego. Mimo swojego młodego wieku jest już laureatem wielu nagród wokalnych w tym m.in., , Grand Prix w IV Ogólnopolskim Festiwalu Wokalnym im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie, II miejsce w IX Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz (Kielce), III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym ,,Bella Voce” (Busko-Zdrój) II miejsce i nagrodę specjalną w V Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej ,,Ars et Gloria” w Katowicach, III miejsce i nagrodę specjalną w I Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Marii Zamoyskiej.

Aleksandra Szmyd, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Ryszarda Karczykowskiego oraz Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien na wydziale Opera Master’s Programme w klasie prof. Liny Watson. Ukończyła wyższe uczelnie z najwyższym odznaczeniem, a także ukończyła studia podyplomowe na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie prof. Claudi Visca.

W lutym 2022 roku zdobyła drugą nagrodę na konkursie bel canto: “Competizione dell’Opera”. W sierpniu 2021 roku została laureatką i zdobyła specjalną nagrodę na XII Międzynarodowym Konkursie Operowym im. Eleny Obraztsovej w Petersburgu, a następnie w grudniu 2021 roku została laureatką i zdobyła nagrodę na Międzynarodowym Konkursie “City of Pisa” – Tribute to Titta Ruffo.

W tym roku wystąpiła na festiwalu „Oper im Steinbruch” St Marghareten w operze „Carmen”. W 2022, Aleksandra zadebiutowała na Klosterneuburg Festival, gdzie zagrała rolę Musetty w operze “La Boheme”. Następnie, w sierpniu tego samego roku, wystąpiła jako Gilda w operze “Rigoletto” w Kurpark Bad Schwalbach oraz jako Clorinda w operze “La Cenerentola” we współpracy z Rossini Opera Festival in Pesaro.

Jako laureatka konkursowych przesłuchań w Bolonii i Nowym Jorku wzięła udział w festiwalu iSING w Chińskiej Republice Ludowej, pod honorowym patronatem Placido Domingo, gdzie dała koncerty m.in. jako solistka w Suzhou Culture Art Centre z Filharmonią Symfoniczną w Suzhou, w Shanghai Symphony Hall z Shanghai Symphony Orchestra pod batutą Maestro Yu Long, transmitowane do większości krajów świata przez Medici TV, oraz w Grand Hangzhou Theatre. Jej debiutem była rola tytułowa w “Alcinie” Haendla w teatrze MuTh w Wiedniu, pod reżyserią Dmitry’ego Bertmana i dyrekcją artystyczną Maestro Nielsa Muusa. Następnie zagrała rolę Susanny w “Wesele Figara” Mozarta we współpracy z Wiener Philharmoniker w Wiedniu, Graz, Salzburgu i St. Polten.

Wcieliła się w rolę Illii w operze “Idomeneo” Mozarta w Akzent Theatre w Wiedniu. W 2019 roku zadebiutowała w spektaklu “Candide” w Theater an der Wien w Wiedniu i zagrała rolę Paminy w “Czarodziejskim Flecie” w Warszawskiej Operze Kameralnej. W grudniu 2019 roku Aleksandra wzięła udział w programie telewizyjnym “Bolshaya Opera”, gdzie wykonała operowe i crossoverowe utwory. Była solistką na Festiwalu Młodych Głosów oraz na Die Internationale Opernerkstatt, gdzie prezentowano różne sceny operowe.

 Agnieszka Franków Żelazny – jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog, organizatorka życia muzycznego. W swoim dorobku posiada 20 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych. Prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. Była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki, od początku budując go według autorskiej wizji „chóru solistów”. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną ogólnopolskiego projektu edukacyjnego pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. Pełniła funkcję dyrektor programowej Akademii Chóralnej. Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad 1300 utworów chóralnych oraz blisko 300 wokalno-instrumentalnych, dokonała 22 nagrań płytowych i wielu prawykonań muzyki polskiej. Z pasją oddaje się pedagogice kształcąc dyrygentów chóralnych oraz śpiewaków zespołowych. Od września 2022 roku pełni funkcję dyrektora naczelnego Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. 

Małgorzata Priebe – wokalistka rozrywkowa i klasyczna, dyrygentka chóralna, prowadzi warsztaty z zakresu emisji głosu oraz wykłada ten przedmiot na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Jazzu na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, uczestniczka IV edycji programu “The Voice of Poland” w drużynie Marysi Sadowskiej. Członkini oktetu wokalnego Art’n’Voices, który z powodzeniem koncertuje w Polsce i Europie, zyskując uznanie środowiska muzycznego. Współpracuje z uznanymi Polskimi chórami oraz orkiestrami. Wzięła udział w nagraniu ponad 10 albumów.

Zespół Wokalny Rondo – jest prężnie działającą grupą młodych ludzi, składającą się z miłośników śpiewu, głównie absolwentów chóru dziecięcego „Con Brio”. Został założony w 2006 roku z inicjatywy chórzystów, zainspirowanych do dalszej wspólnej pracy przez ich ówczesną i aktualną dyrygentkę Małgorzatę Podzielny. Zespół wykonuje muzykę z różnych epok i gatunków, koncertuje z programem a cappella oraz bierze udział w licznych projektach wokalno-instrumentalnych z profesjonalnymi orkiestrami i chórami. Rondo jest laureatem ponad 40 krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych. Przygotowanie Chóru – Małgorzata Podzielny.

Klaudiusz Baran – mistrz akordeonu oraz bandoneonu, rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Artysta wszechstronny, obdarzony wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jego dokonania artystyczne zmieniły w Polsce postrzeganie akordeonu, wynosząc go do pozycji pełnoprawnego instrumentu kształtującego realny świat muzyczny. Jako pierwszy polski instrumentalista wprowadził bandoneon na sale koncertowe. Wartość jego muzycznych kreacji była wielokrotnie doceniana w entuzjastycznych recenzjach, nagrodach na konkursach instrumentalnych, nominacjach i nagrodach artystycznych. Ze swobodą porusza się w różnorodnym repertuarze wielu epok, największe jednak uznanie wzbudzają jego interpretacje muzyki najnowszej. Jego wielką namiętnością jest argentyńskie tango, w szczególności związane z Astorem Piazzollą tango nuevo, wirtuozowsko wykonywane na bandoneonie. Współtworzył i był liderem najsłynniejszych formacji tangowych takich jak Tangata Quintet czy Machina del Tango, kreujących polską kulturę tanga. Jako pierwszy akordeonista wystąpił jako solista z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Narodowej, jaki większością najważniejszych polskich orkiestr. W sobie tylko wiadomy sposób, potrafi połączyć aktywność artystyczną z działalnością pedagogiczną i organizacyjną.

Marcin Suszycki – wybitny polski skrzypek, koncertmistrz orkiestry Collegium F oraz Filharmonii Poznańskiej.  Z Bartoszem Bryłą, Mariolą Banaszkiewicz-Bryłą, Tomaszem Lisieckim i Marzeną Michałowską od 2006 roku tworzy zespół muzyki barokowej wykonywanej na dawnych instrumentach. Ale już rok później zajął się muzyką z całkiem odmiennej epoki – jako pierwszy skrzypek zespołu an Arche gra w nim muzykę współczesną.

Artysta występuje też jako kameralista oraz koncertuje jako solista z polskimi i zagranicznymi orkiestrami. W 2013 roku otrzymał zaproszenie od Scottish Chamber Orchestra i występował z tą orkiestrą jako gościnny koncertmistrz w Edynburgu, Glasgow oraz St. Andrews. W 2021 roku był gościnnym koncertmistrzem Orquesta Ciudad de Granada, z którą grał pod dyrekcją Paula McCreesha podczas Festival de Música y Danza de Granada.

Jako solista grał pod batutą takich dyrygentów jak Christopher Hogwood, Łukasz Borowicz, Marek Pijarowski, Frank Strobel, Jakub Chrenowicz i Michał Klauza.

W 2015 roku skrzypek otrzymał Medal Młodej Sztuki – nagrodę „Głosu Wielkopolskiego” przyznawaną młodym i oryginalnym twórcom.

Marcin Suszycki naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu, a następnie kontynuował ją w przemyskim Liceum Muzycznym w klasie Roberta Naściszewskiego, współpracując w tym czasie z Przemyską Orkiestrą Kameralną Capella Premisliensis, z którą nagrał płytę z udziałem Bartosza Bryły i Andrzeja Hiolskiego. Studia z wyróżnieniem ukończył w klasie prof. Bartosza Bryły w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Jest wykładowcą w poznańskiej Akademii Muzycznej.

Dyrygent, profesor klasy dyrygentury Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Po ukończeniu klasy skrzypiec w gdańskim Liceum Muzycznym rozpoczął studia dyrygenckie na Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Renarda Czajkowskiego, uzyskując w roku 1989 dyplom pod kierunkiem prof. Witolda Krzemieńskiego.

Był uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich, m. in. w Lipsku (H. Rilling), Stuttgarcie (J.E. Gardiner) i Brixen (J. Riffkin). Otrzymał Stypendium dla młodych twórców miasta Poznania (1993), oraz Medal Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego (1994). W latach 1987-1999 prowadził Orkiestrę Symfoniczną Państwowego Liceum Muzycznego w Poznaniu. W latach 1987-1990 był dyrygentem Wielkopolskiej Orkiestry Symfonicznej.

Michał Dmochowski – wybitny wiolonczelista, pedagog, dyrektor artystyczny wielu projektów muzycznych. Laureat najbardziej prestiżowych konkursów krajowych i międzynarodowych. Szybko rozpoczęta międzynarodowa kariera zaowocowała współpracą z wybitnymi artystami na najbardziej prestiżowych światowych scenach. Profesor w Konserwatorium Muzycznym im. Jacinto Guerrero w Toledo i w Wyższej Szkole Muzycznej im. Królowej Zofii w Madrycie. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w krajowych i europejskich konserwatoriach. Wśród jego licznych wychowanków znajdują się obiecujący i uznani artyści, laureaci krajowych i międzynarodowych nagród, profesorowie wyższych uczelni, pedagodzy i członkowie orkiestr na całym świecie. Michał Dmochowski gra na angielskim instrumencie z 1780 r. zbudowanym przez W. Forstera, dzięki uprzejmości D. Juana Vizuete Mendoza. 

Joan Espina – skrzypek urodzony w Hiszpanii. Laureat wielu krajowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Występował z recitalami i koncertami muzyki kameralnej w całej Hiszpanii, Europie, Afryce, Ameryce i na Bliskim Wschodzie. Jako solista występował w głównych salach koncertowych w Hiszpanii z najwybitniejszymi mistrzami batuty. Od 2018 roku jest asystentem koncertmistrza Orkiestry Narodowej Hiszpanii, z którą występował jako solista i koncertmistrz przy wielu okazjach. Jego zainteresowanie muzyką dawną doprowadziło go do stworzenia wyspecjalizowanych w tym zakresie zespołów. Gra na skrzypcach anonimowego autora z końca XVIII wieku i barokowych skrzypcach Riccardo Bergonziego z Cremony. 

Orkiestra Collegium F to zespół złożony z wybitnych młodych i kreatywnych muzyków – studentów i absolwentów najlepszych polskich Akademii Muzycznych. Pełne pasji interpretacje Collegium F przysporzyły orkiestrze uznania ze strony melomanów i współpracujących z nią artystów.

Flagowymi zadaniami orkiestry Collegium F są wykonania autorskich koncertów cyklu Speaking Concerts. Zespół, który dysponuje bogatą i elastyczną obsadą, współtworzył ponad trzydzieści różnych programów koncertowych, świetnie odnajdując się w bardzo zróżnicowanym artystycznie i stylistycznie repertuarze: od Pasji Bacha, przez symfonie i koncerty Haydna i Mozarta, przez dzieła romantyczne (Beethoven, Rossini, Verdi, Chopin), aż po muzykę XX- i XXI-wieczną (Paderewski, Strawiński, Pärt). Wielowątkowe i skrajnie odmienne programy Speaking Concerts wymagają od muzyków nie tylko pełnego profesjonalizmu, ale również zdolności adaptacyjnych, umiejętności pracy pod presją czasu oraz ogromnego zaangażowania.

Przez ponad dziesięć lat swojej działalności Collegium F współpracowało z wieloma wybitnymi artystami. Do grona muzyków, z którymi orkiestra miała przyjemność pracować, należą m.in.: AudioFeels, Alicja Majewska, Artur Andrus, Irena Santor, Edyta Górniak, Leszek Możdżer, Tomasz Szymuś, Michał Szpak, Krzysztof Skiba, Bogusław Kaczyński, Mikołaj Adamczak, Joanna Horodko, Marzena Michałowska, Jacek Kortus, Krzysztof Jabloński, Dariusz Stachura, Paweł Skałuba, Iwona Hossa i wielu innych.

Zespół współpracował z Polskim Teatrem Tańca (spektakl Walka Postu z Karnawałem nagrodzony na targach w Cannes), festiwalem Era (T-Mobile) Nowe Horyzonty (koncert muzyki filmowej Eleni Karaindrou), Festiwalem Wiosny Muzycznej w Poznaniu (spektakl Klausa Obermeiera Sacre z muzyką z baletu Święto wiosny Igora Strawińskiego), Festiwalem Nostalgia, Festiwalem Malta czy Enter Festiwal.

Orkiestra nagrała ścieżkę dźwiękową do dwóch odcinków serii edukacyjnej „Między nutami: Po diabła orkiestrze dyrygent?” oraz „Wzór na utwór, czyli nauka i muzyka”. Wszystkie trzy filmy zdobyły główną nagrodę „Złotego Kopernika” na Festiwalu Filmów Edukacyjnych EDUKINO w Warszawie.

Jednym z ciekawszych przedsięwzięć Collegium F był program Music in death camps (2012) – międzynarodowy projekt dotyczący muzyki i orkiestr w obozach zagłady, realizowany we współpracy polsko-niemiecko-izraelskiej. Obok spotkań ze świadkami Zagłady i odwiedzin w miejscach pamięci, program obejmował multimedialne koncerty w Polsce i Hannoverze, które odbiły się szerokim echem wśród publiczności obu krajów.

Koncertmistrzem orkiestry Collegium F jest Marcin Suszycki – znakomity solista i lider orkiestry, absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Dyrygentem i założycielem zespołu jest maestro Marcin Sompoliński.

W listopadzie 2017 roku COLLEGIUM F ORCHESTRA była jedynym wykonawcą trasy koncertowej LA LA LAND in CONCERT w Polsce.